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Upcoming & Recent Exhibitions

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Opening Reception for “Empty Nest”

Saturday,  September  28  6:00- 8:30 PM

K E NI S E  B A R N E S  F I N E  A R T

1947 Palmer Ave,. Larchmont, NY 10538

Each fall millions of parents send their children off to college and their homes are transformed.  The proverbial nest gets emptier.  The newly emptied nest is a paradigm shift in many ways for parents and a time of mixed emotions; celebration, melancholy, pride, to name a few.  This fall, Kenise Barnes will send her youngest child out into the world.  We have organized an exhibition titled Empty Nest to commemorate the launch of one of our own fledglings.

On September 28th, Kenise Barnes Fine Art will open a new exhibition each exploring the imagery or the metaphor of “ the empty nest”.  Five artists from around the country contributed to this exhibition.  The artwork presented is both thematically linked and visually diverse; it includes painting, drawing and photography.  The show represents the best of what Kenise Barnes Fine Art has built a reputation on for almost two decades.

May 23, 2013 Opening

Libreria Galleria il Museo del Louvre
Via della Reginella
26/28 00186 Roma (directions/indicazioni)
tel. +39 06 68807725
ilmuseodellouvre.com

English Press release:

Laurie Rubin:  What Remains 

May 23 – June 12, Libreria Galleria il Museo del Louvre, Rome, Italy
Opening:  May 23, 2013, 7pm

Exhibition curated by Fabbe in association with Surya/Panasuez Cultural Association, Rome, Italy.

The Museo del Louvre gallery in Rome, Italy will present the work of Laurie Rubin, a Chicago-based photographer. Rubin’s photographic expedition “What Remains” traces a path through American history by taking the viewer back in time, re-opening the archives of cases that appeared to be shut, resolved, and even damned. Her photography can only be likened to archeology: meticulously realized images of surviving objects that, once recovered and rescued from oblivion, call witness to the 20th century. Just as Orhan Pamuk contends in his “Modest Manifesto for Museums,” that museums, instead of advancing the narratives of nations, should move to reconstruct the world of individual human beings, so does Rubin tell tales of humanity that are at once profoundly personal and simultaneously collective.

Rubin collects and photographs evidence from crime scenes alongside stories of solitude, fragments that recount the history of the individuals who owned them. The show at the il Museo del Louvre Gallery brings together several pieces from Rubin’s series creating the possibility of new versions of the facts. The chosen objects in her photographic excavation transcend the original purpose they had for their owners, raising them to the status of totem, or artifact, in the form of shattered glass, a camera, a hat, a skull, or a Molotov cocktail. In Rubin’s eyes, these “remains “become visual symbols of an era, a person, an event.

Rubin selects these objects subjectively—when an item appeals to her viscerally, intellectually, or when it invokes a vivid, yet familiar memory. And yet, a persistent thread connects the artifacts, taking us back to the simplicity that life could have or should have been, such as the image of the trunk that Vivian Maier used to store hundreds of rolls of film that remained undeveloped during her lifetime.

Rubin explains that when she travels, she seeks out small house museums and personal collections because the examination of personal ephemera helps bridge the gap between the intimate and the universal. These objects offer a glimpse into the lives of those who posessed them, detailing moments of inspiration alongside the visible fallout from periods of emotional strife. With Rubin’s skill, each image coaxes the owner whom the object belonged to back to life or manifests the scene of the crime. Personal tragedies are transformed from ruin into vivid, beautiful images.

“What Remains” forms a kind of house museum of Rubin’s own making, wherein each shot is a time capsule reflecting not only the photographer’s own aesthetic, but also giving a second life to the objects themselves. When viewed together the images rendered become an autopsy of the lost, discarded, drowned, and dead, such as the bits of metal fuselage and broken glass believed to belong to Amelia Earhart’s airplane or the skull that actor Del Close donated to the Goodman theater so that whenever Hamlet would be performed, he would continue to be credited in the role of Yorick.

Call it festishism. Call it an obsession with simulcra, but as Shakespeare tells us, “For in that sleep of death what dreams may come / When we have shuffled off this mortal coil / Must give us pause: there’s the respect / That makes calamity of so long life.”

 

Italian Press release:

Laurie Rubin. What Remains

A cura di Fabbe (Ass. Cult. Surya/Panasuez, Roma)

Inaugurazione 23 maggio ore 19.00  fino al 12 giugno dal lunedì al sabato dalle ore 11,00 alle ore 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00.
Il museo del louvre.
Via della Reginella 28 Roma
info@ilmuseodellouvre.com
www.ilmuseodellouvre.com

Nove scatti: nove pezzi. Il Museo del Louvre di Roma offre uno sguardo sul lavoro di Laurie Rubin che con le sue immagini traccia un percorso nella storia americana. Un progetto, What remains, che ci riporta indietro nel tempo, riaprendo casi e cassetti che sembravano chiusi, risolti o maledettamente archiviati. Un’archeologia fotografica realizzata meticolosamente attraverso la raccolta di oggetti superstiti, che una volta recuperati e sottratti all’oblio vengono chiamati ad essere testimoni del ‘900. Così dovrebbe essere anche il museo di cui parla Orhan Pamuk nel suo manifesto: un luogo dove invece di raccontare la Storia della nazione si parte dalle storie individuali e dai particolari.  Il lavoro presentato al Museo del Louvre presenta alcuni “paragrafi” di questo percorso: nuove possibili versioni dei fatti. In questa operazione gli oggetti scelti trascendono il loro ruolo originario  per assumere lo status di artefatti: cocci di bottiglia, una fotocamera, un cappello, un teschio, una molotov, ecc. Si parte dai resti, dai relitti che nello sguardo della Rubin diventano simboli visuali che sintetizzano un’epoca, una persona, un evento. Pezzi di cronoca nera, storie di solitudine, scheletri in forma di immagine che ci raccontano dei proprietari e dei loro drammi. Reperti che una volta estratti dal particolare diventano simboli sociali (vedi le prove di reato contro i Chicago 7). Laurie Rubin sceglie i suoi oggetti visceralmente invocando quel gioco ideale tra bellezza e memoria in cui gli oggetti sono belli perché  ricordano qualcosa di familiare. Un filo sottile lega gli oggetti e ci riporta alla semplicità che la vita può o dovrebbe avere (vedi l’immagine della Rolleiflex con cui Vivian Maier realizzò 100.000 negativi rimasti al buio per anni). La stessa Rubin racconta che nei suoi viaggi le piace cercare piccoli musei domestici e collezioni personali. Ephemera a metà strada tra il personale e il collettivo, tra l’intimo e l’universale. Gli oggetti personali ci offrono sempre uno sguardo sulle passioni dei proprietari. Qui si avverte ancora la durezza dei colpi, degli schianti, delle botte. Grazie alla magistrale restituzione fornita dalla Rubin i corpi del reato sono ancora lì davanti ai nostri occhi. E che tutto questo disastro sia trasformato in qualcosa di così bello e vivido non guasta affatto. In questo museo di oggetti irripetibili, consunti e usurati tutto è reperto e souvenir. Un Ready Made al passato remoto dove si fa riconoscimento e autopsia di oggetti uccisi, naufragati, scomparsi (vedi i resti della aereo di Amelia Earhart: carlinga e cocci di bottiglia).E quale miglior resto del proprio teschio donato al teatro affinché interpreti per sempre il ruolo di Yorick? Chiamatelo feticismo, chiamatelo attaccamento ai simulacri, ma “è proprio qui l’ostacolo; perché in quel sonno di morte, tutti i sogni che possan sopraggiungere quando noi ci saremo liberati del tumulto, dal viluppo questa vita mortale, dovranno indurci a riflettere”

Fabrizio Gaggini

Ass. Cult. Surya/Panasuez Via Elea 8, 00183 Roma
+39.06.97.61.01.39
+39.347.91.49.076
panasuez.com



Exhibits

2013      Group Show – “The Empty Nest” Kenise Barnes Gallery , Larchmont ,New York

2013      Solo Exhibition – Libreria Galleria il Museo del Louvre, Rome, Italy (upcoming in May)

2011      Solo Exhibition – Loyola University, Chicago Illinois

2010      Group Show – Judy Saslow Gallery, Chicago Illinois

2009      Group Show – “Image/Project” Taryn Simon Curator, Arlington Art’s Center Virginia

2008      Solo Exhibition – Dittmar Gallery, Northwestern University, Evanston Illinois

2007      Solo Exhibition – University Club, Chicago Illinois

2007      Group Show – “The Chicago Project” Catherine Edelman Gallery, Chicago Illinois

2005      Group Show – Carrie Secrist Gallery, Chicago Illinois

2004      Solo Exhibition – Skylight Gallery, Chicago Illinois

2000      Group Show – Chicago Cultural Center, Chicago Illinois

1999      Group Show “Promises Made,” Chicago Cultural Center, Chicago Illinois

1998      Group Show – “Target Mark,” Museum of Contemporary Photography, Chicago, Illinois



Permanent Collections

The Polaroid Collection, Bedford Maine

BMO Harris Bank

Adler School of Professional Psychology, Chicago Illinois